Normalerweise bin ich dann doch immer zunächst ein wenig vorsichtig oder gar skeptisch, wenn es heißt, dass eine Band Alternative Rock spielen würde. Denn da gibt es ja eine Menge an Musiker/innen, die sich dem Genre verschreiben, es in Pressetexten oder Reviews über sie heißt, sie würden dabei einen neuen oder zumindest teilweise experimentellen Weg einschlagen. Die Musikrichtung ist so breit angelegt, beschreibt unterschiedliche Klangbilder- und –konzeptionen, denen dann schnell der Stempel des „Alternative Rock“ aufgedrückt wird (ist ja ähnlich wie bei „Indie Rock“, der sich ebenso nicht mehr wirklich konkret definieren lässt). Dem Genre werden gemeinhin also auch Bands zugerechnet, die vielleicht nicht mehr der originären Bedeutung entsprechen. Nicht zu vergessen die ganzen Subgenres! Nur um es zu verdeutlichen, eine Band wie Creed wird gemeinhin genauso zum Alternative Rock gezählt wie eben auch R.E.M. beispielsweise. Versucht man die Sounds von Slothrust einem Genre zuzuordnen, so kommt man zwangsläufig nicht darum herum, diese Richtung ins Spiel zu bringen, verbunden mit einer Garage Rock-Note. Wobei hier mit „Alternative Rock“ zum Ausdruck kommt, dass auf eine vielseitige Klangpalette im Gitarrensound-Kosmos zurückgegriffen wird, eben wie es bei einem der guten Vertreter der Spielart der Fall ist. Im Pressetext zum neuen Album des US-Trios wird nicht ohne Grund folgende Beschreibung gefunden: „Blues-Grunge“. Das Trio bietet Rock in seinen vielfältigen Formen, u.a. angereichert mit Pop-, Jazz- und Blues-Elementen. Klar, das kann schiefgehen, tut es in diesem Fall aber keinesfalls! Von Anfang an ist bemerkbar, dass die Sounds modern produziert sind, man sich für experimentelle Spielereien nicht zu schade, die Musik im Gesamten energiegeladen ist. Versierte Musiker, die sich den unterschiedlichsten Klängen nähern und individuelle Schlüsse für sich daraus ziehen. Alternative Rock kann also tatsächlich immer noch spannend sein, Slothrust sind ein klarer Beweis dafür!
Note: 2,0
P.S.: Slothrust kommen ab Ende Oktober als Support von Manchester Orchestra nach Deutschland. Das solltet ihr nicht verpassen!
“Listen to songs by Slothrust, and you’ll hear aggressive sounds that hearken back to early ’90s rock bands like Nirvana and Dinosaur Jr. Listen more closely, and you’ll also hear elements of the blues that the band’s members learned when they met in their college’s jazz program.“ – NPR MUSIC
Neues Album: Everyone Else (VÖ: 06.10.2017)
Infos zu: Slothrust
Genre: Alternative-/Garage-Rock
Die Musik des US-Trios wird im Pressetext folgendermaßen beschrieben: man habe es hier mit „Blues-Grunge“ zu tun. Es macht deutlich, dass es hier eine interessante Kombination aus alternativen Rock-Formen zu hören gibt, die mit anderen Stilen – u.a. Pop, Jazz – kombiniert werden, die Sounds also insgesamt nicht auf eine bestimmte Richtung festgelegt sind. Leah Wellbaum (Gesang, Gitarre), Kyle Bann (Bass) und Will Gorin (Schlagzeug) haben sich in den USA schon einen ausgezeichneten Ruf erarbeitet, auch über New York hinaus, wo Slothrust jahrelang durch die Clubs tourten. 2012 gab es die erste, vielbeachtete LP – Feels Your Pain –, auf dem bereits eine spannende Mixtur aus Blues-Rock und Jazz aufgeboten wurde, das Potential ihrer Musik markant zum Ausdruck kam. Darauf gab es unter anderem den Song 7:30 am zu hören, der in der Titelsequenz der US-amerikanischen Comedy-Serie You’re The Worst gefeatured wird. Nach dem nicht weniger spannenden Nachfolger Of Yourse You Do, der neben einer neueren Version des TV-Show-Hits weitere tolle, modern produzierte Songs enthält, erscheint im Oktober nun endlich das dritte Album Everyone Else hier in Deutschland. Eine großartige Nachricht ist zudem, dass Slothrust als Support von Manchester Orchestra auch hierzulande live zu sehen sein werden, die genauen Daten findet ihr unten!
Im Vorfeld des Releases habe ich Sängerin Leah Wellbaum befragt, unter anderem zu ihrer Band und Musik sowie den Themen, die sie bewegen! Ich kann Euch versprechen, es ist sehr spannend!
Interview
Eure Band wurde in New York gegründet, aber nach einigen Jahren hast Du geplant, nach Los Angeles, Kalifornien zu ziehen. Was war Deine Motivation? Kannst Du uns etwas über die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen den beiden Musik-Szenen erzählen?
New York ist eine verblüffende Stadt für angehende musikalische Künstler/innen, weil sich dort eine Menge Clubs befinden und man mehrere Nächte pro Woche auftreten kann. Wir haben das einige Jahre getan und es war großartig, aber als wir ein bekannterer Act wurden, begannen wir mehr zu touren, anstatt unaufhörlich unsere Heimatstadt zu bespielen. Los Angeles ist eine riesige Stadt mit einer Menge Platz. Dort wo ich in New York lebte, war es oft sehr laut und vollgestopft mit Menschen. Was mich betrifft, ich finde, mehr Platz und Ruhe tragen zu einem besseren Leben und einem schöpferischen Umfeld bei.
Euer neues Album Everyone Else wird hier am 06. Oktober veröffentlicht. Kannst Du in Deinen eigenen Worten beschreiben, was musikalisch zu erwarten ist? Gibt es markante Änderungen bezüglich des Sounds im Vergleich zu Euren vorherigen Veröffentlichungen?
Ich denke, Everyone Else hat eine andere Art Flow als Of Course You Do oder Feels Your Pain. Es ist auch thematisch wortgetreuer. Wir haben bei diesem Album viel Zeit mit der Feinabstimmung der Sounds und dem Experimentieren mit verschiedenen Versionen dieser Songs verbracht. Ihr könnt ein Album erwarten, bei dem wir mit Herz und Verstand vorangegangen sind.
Wer sind Eure Vorbilder? Hat jemand von ihnen einen besonders großen Einfluss auf Eure Sounds, speziell jenem auf Eurer neuen Platte?
„Vorbild“ ist ein komplizierter Begriff für mich, weil viele Musiker/innen, zu denen wir aufgeblickt haben, nicht zwangsläufig ausgeglichene Menschen sind, so wie wir gerne sein wollen. Es ist wirklich herzzerreißend, wie viele Musiker/innen unter unbehandelten psychischen Krankheiten und Drogenabhängigkeit leiden. Die Menschen übersehen dies häufig – dies ist auf jeden Fall ein kompliziertes Thema. Davon abgesehen, ich liebe die Karriere und die Musik von PJ Harvey, Jenny Lewis und Patti Smith. Ich liebe auch Instrumentalmusik, wie die von John Fahey und Chopin.
Welche Themen behandelt Ihr in euren Texten? Sind aktuelle gesellschaftspolitische Bezüge zu finden?
Ein Großteil dieses Albums handelt von Gewässern, Träumen und verschiedenen Zuständen des Bewusstseins. Grundsätzlich befasst sich viel in meiner Musik mit Gender, Queer, Psychohygiene und wie es ist, damit zu leben, auf welche Weise diese Dinge in einer Gesellschaft aufbereitet werden, die nicht auf diese ausgerichtet ist. Ich glaube nicht zwangsläufig, dass alle Menschen unsere Musik nach dem ersten Hördurchgang so interpretieren werden, aber für mich war dies alles immer da.
Ab Oktober werdet Ihr auf Tour nach Deutschland kommen. Gibt es hierzulande Bands (egal ob diese noch aktiv sind oder nicht), die Euch ein Begriff sind, deren Musik Ihr besonders schätzt?
Ich bin nicht besonders vertraut mit deutschen Künstlern/innen! Ich bin mal dem Synthesizer-Spieler von Rammstein in der High School begegnet, haha. Ich freue mich, mehr darüber zu erfahren.
Vielen Dank für das Interview!
Video
Aus dem neuen Album Everyone Elsevorab drei Songs mit tollen Videos!
Ein älteres Video zum Song Crockpotaus dem Vorgänger Of Course You Do(2014):
Audio
Das ganze Album vorab bei Soundcloud:
Tour
Slothrust kommen im Oktober nach Deutschland. Hier die drei Termine!
30. OKT – Köln, DE @ Gebaude 9 03. NOV – Berlin, DE @ Franz 04. NOV – Hamburg, DE @ Molotow
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